Sculpture Ingrid Glas Verre Moulé Kurt Wokan Vintage 70s

Cette sculpture verticale surprend d’emblée par son poids considérable de 2,455 kg pour seulement 24 cm, révélant une compacité propre aux meilleures productions verrières modernistes des années 1970. Travaillé selon un moulage sous pression à chaud, le bloc présente une texture organique profonde évoquant un glaçon taillé. La matière vitreuse capture la lumière naturelle pour la projeter en ombres portées sculpturales, transformant cet objet brut en véritable architecture lumineuse.

Caractéristiques et détails techniques de la sculpture en verre pressé

Une pièce verrière d’art vintage d’une remarquable densité minérale préservée dans son état d’origine.

• Matériau : Verre massif moulé et pressé à chaud (Blockglas / Eisglas)
• Dimensions : H 24 cm x L 8 cm x P 5 cm
• Époque : Années 1970 (circa 1970-1979)
• État : Excellent, aucune ébréchure majeure
• Origine : Haute-Autriche (Glashütte Kurt Wokan, Schneegattern)

L’héritage verrier autrichien des années 1970 et la technique du Blockglas

Cette œuvre verrière appartient à la vague du style brutaliste qui a profondément marqué la création européenne durant les décennies 1960 et 1970. Fabriqué en Haute-Autriche au sein de la verrerie dirigée par Kurt Wokan à Schneegattern, cet exemplaire illustre parfaitement le travail sur la texture de surface désignée sous les termes allemands Eisglas (verre glace) ou Blockglas. La manufacture commercialisait ses créations d’artisanat d’art sous les appellations Ingrid-Glas et Ingrid Kristall, une entité autrichienne distincte des productions d’avant-guerre Curt Schlevogt.

Le travail du maître verrier repose sur l’empreinte d’un moule en relief complexe dans lequel le verre en fusion est coulé puis comprimé à chaud. Lors du refroidissement contrôlé, la rétraction de la matière crée ces reliefs plissés, creusés et alvéolés qui caractérisent la série. Les amateurs de objets d’art et décoration d’époque recherchent tout particulièrement ces pièces sans marquage apparent dont la facture, la masse et la transparence concordent avec les modèles répertoriés de la maison. Retrouvez nos objets d’exception dans la catégorie des sculptures et vases en verre et céramique.

Vous pouvez associer cette sculpture à un vase en verre moulé vintage. Privilégiez un emplacement sobre où la réfraction lumineuse s’exprime librement sans encombrement visuel.

Rapport de condition et état de conservation

Cet exemplaire en verre massif transparent a fait l’objet d’un examen minutieux sous lumière rasante. Le verre conserve son éclat d’origine sans voile de calcification ni rayures profondes. La cavité supérieure minimale et la base rectangulaire montrent de très légères micro-égrenures d’usage sous le talon, invisibles en exposition, attestant de l’authenticité et de l’âge de la pièce.

Expertise et conseils d’intégration pour collectionneurs

Pourquoi cette sculpture en verre présente-t-elle une cavité supérieure ?

Certains blocs en verre pressé des années 1970 intègrent une cavité lors du processus d’emboutissage ou du démoulage à chaud. Conçu comme une œuvre décorative abstraite et minérale, cet objet d’art s’apprécie pour la pureté de ses lignes et sa masse vitreuse, indépendamment de toute fonction d’usage.

Comment mettre en valeur ce bloc de verre dans un intérieur moderne ?

Sa géométrie verticale et sa texture minérale s’associent idéalement avec le bois brut, le béton ciré ou le marbre. Placé seul sur une enfilade brutaliste ou devant une fenêtre orientée au sud, il fonctionne comme une véritable architecture lumineuse qui capte les rayons du soleil tout au long de la journée.

Quelle est la valeur patrimoniale du verre d’art brut des années 1970 ?

Le verre d’art brut et texturé des années 1970 connaît un regain d’intérêt majeur auprès des décorateurs d’intérieur et des collectionneurs. La complexité des moules de l’époque et la générosité de la matière font de ces pièces des témoins précieux du design verrier européen du XXe siècle.