Poisson en verre soufflé multicolore – style Murano

Une silhouette fuselée, des éclats de bleu, de jaune et de rouge, et cette impression que les couleurs continuent de circuler à l’intérieur du verre. Ce poisson en verre soufflé multicolore, dans le goût des verreries de Murano, possède une présence joyeuse et singulière. Ses nageoires transparentes semblent prolonger le mouvement du corps.

Caractéristiques et dimensions du poisson en verre soufflé

Cette sculpture animalière associe un corps polychrome à des éléments transparents dont les reliefs accrochent la lumière.

• Objet : sculpture décorative représentant un poisson.
• Matière : verre transparent et polychrome, présentant les caractéristiques d’un travail du verre soufflé.
• Dimensions : longueur 30 cm ; hauteur 9 cm et largeur 7 cm.
• Époque : vers 1960-1970, probablement années 1960.
• Style : verrerie décorative vintage, dans le goût des productions de Murano.
• Origine : manufacture non identifiée ; provenance européenne envisagée, non documentée.
• Couleurs : bleu, jaune, rouge, orange, vert et verre transparent.
• Signature : aucune signature identifiée à ce stade.
• État : bel état vintage apparent sur les photographies ; inspection des extrémités à confirmer.

Une sculpture animalière dans le goût des verreries de Murano

Le poisson occupe une place familière dans la verrerie décorative du XXe siècle. Sa forme se prête particulièrement au travail du verre : un corps allongé, des nageoires en mouvement et une matière capable de restituer les reflets de l’eau. Les verriers ont décliné ce sujet dans des pièces très différentes, parfois sobres, parfois intensément colorées.

Cette sculpture évoque le répertoire de Murano, célèbre centre verrier de la lagune de Venise, notamment par l’association d’un corps polychrome et d’éléments transparents en relief. Cette parenté stylistique ne suffit cependant pas à établir une fabrication italienne. Des sculptures animalières comparables ont aussi été produites dans d’autres régions verrières européennes.

Le corps présente des plages de couleurs visibles à travers la masse du verre. Les bleus profonds voisinent avec des jaunes lumineux, des touches orange, vertes et rouge sombre. Les couleurs se concentrent sur la partie centrale avant de s’étirer en lignes plus longues vers la queue.

Les nageoires dorsales, les petites nageoires inférieures et la queue bifide sont réalisées dans un verre clair légèrement bleuté. Leurs nervures en relief contrastent avec la surface plus lisse du corps. Les yeux, visibles de part et d’autre de la tête, accentuent le caractère expressif de l’ensemble.

La forme et les raccords entre les éléments sont compatibles avec un travail du verre à chaud, mais l’examen photographique ne permet pas d’établir chaque étape de fabrication. La datation vers 1960-1970 reste également une estimation stylistique.

Un décor polychrome qui change avec la lumière

Ce qui attire d’abord le regard, c’est la circulation des couleurs. Elles ne forment pas un motif régulier : certaines apparaissent en petites touches, d’autres traversent presque toute la longueur du poisson. Selon l’angle, les superpositions de verre transparent et coloré modifient leur intensité.

La queue, très ouverte, apporte une légèreté inattendue à cette silhouette de 30 cm. Ses deux lobes nervurés sont presque translucides. À l’opposé, la tête se termine par une bouche ouverte qui donne à la sculpture une expression vive, légèrement amusante.

Cette pièce trouve naturellement sa place parmi les sculptures, vases et céramiques décoratives : son intérêt réside autant dans le travail de la matière que dans sa forme figurative.

L’œil Villa Brieg

Ce qui m’a immédiatement séduite, c’est cette impression que les couleurs sont encore en mouvement. Elles se croisent, se superposent et s’étirent vers la queue, comme si elles avaient été arrêtées au moment où le verre était encore chaud.

J’aime aussi le contraste entre le corps très coloré et les nageoires presque invisibles. Elles apparaissent surtout lorsque la lumière les traverse ou souligne leurs petites nervures.

De profil, le poisson forme une ligne étonnamment élancée. Vu de plus près, il révèle une multitude de détails. C’est une sculpture pleine de fantaisie, mais dont le travail du verre mérite qu’on s’y attarde.

Comment exposer ce poisson vintage en verre ?

Avec ses 30 cm de longueur, cette sculpture peut être présentée seule sur une console, une enfilade ou une étagère suffisamment profonde. Un fond clair laisse apparaître les différentes couleurs, tandis qu’un meuble en bois sombre souligne la transparence des nageoires.

Elle peut également dialoguer avec d’autres matières anciennes : céramique, bois patiné ou métal. Pour composer un ensemble sans multiplier les objets colorés, vous pouvez parcourir notre sélection d’objets d’art et de décoration vintage.

Sa forme horizontale mérite une surface stable et dégagée. Comme pour toute sculpture en verre, mieux vaut éviter les emplacements exposés aux chocs ou au bord d’un meuble.

État de conservation et points de vigilance

Le poisson présente un bel état vintage apparent. Les photographies montrent un verre lumineux, des couleurs bien visibles et de petites bulles ou irrégularités dans la matière.

L’absence d’éclat ou de fêle ne peut toutefois pas être certifiée à partir des seules images. Une vérification au toucher et sous une lumière rasante est nécessaire, particulièrement au niveau de la bouche, des nageoires et des deux extrémités de la queue. Tout défaut constaté devra être précisé avant publication.

Questions fréquentes sur ce poisson en verre vintage

Ce poisson en verre a-t-il été fabriqué à Murano ?

Son verre polychrome, ses nageoires transparentes et sa silhouette évoquent les sculptures décoratives de style Murano. En l’absence de signature, d’étiquette ou de provenance documentée, il est toutefois plus juste de le présenter comme une pièce dans le goût de Murano, sans attribuer sa fabrication à une verrerie italienne précise.

Pourquoi les couleurs semblent-elles changer selon l’angle ?

Les plages colorées sont visibles à travers un corps largement transparent. Leur superposition, l’épaisseur variable du verre et les reflets de la lumière modifient leur apparence selon le point de vue.

À qui s’adresse cette sculpture de poisson vintage ?

Elle peut intéresser les amateurs de verrerie décorative du XXe siècle, de sculptures animalières ou d’objets colorés à exposer seuls. Son attrait repose sur la qualité visuelle de sa silhouette et de ses couleurs ; sa provenance exacte reste à établir.