Vase moderniste en céramique émaillée des Années 1950-1960

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Pièce unique – Un seul exemplaire disponible

Ce vase moderniste en céramique émaillée incarne une présence sculpturale rare, captant le regard par ses nuances profondes.

Idéal posé sur une console ancienne en bois sombre ou au centre d’une table basse pour structurer une décoration épurée.

Un vase à l’esthétisme exceptionnel sélectionnée avec exigence pour son intégrité formelle et sa glaçure envoutante.

  • Authenticité : Vase unique, vers 1950-1960.
  • Dimensions : Hauteur 26 cm x Largeur au col 17 cm.
  • Expertise : Livraison sécurisée et gainage anti-chocs.
Livraison offerte dès 160 €
Expédition soignée & éco-responsable depuis la Bretagne.
*Hors articles volumineux (mobilier).

Ce vase moderniste en céramique séduit par une esthétique organique radicale, captant le regard par la profondeur de ses émaux réactifs et la souplesse de ses lignes asymétriques.

Caractéristiques, dimensions et détails techniques

Une céramique européenne d’époque moderniste témoignant des recherches formelles de l’après-guerre.

  • Matériau : Céramique chamottée et émaillée, application manuelle d’émaux réactifs noirs et vert-de-gris.
  • Dimensions : Hauteur de 26 cm pour une largeur au col de 17 cm.
  • Époque : Circa 1950-1960, période charnière du design moderniste.
  • État : Très bel état de conservation, patine d’usage authentique, sans fêle ni éclat.
  • Origine : Céramique européenne non signée (allemand ou scandinave), proche des productions scandinaves de type Søholm.

Esthétique organique et matérialité des émaux

La silhouette ovoïde de cette pièce s’affine subtilement vers la base tandis que son ouverture redessine une ligne incurvée au profil fluide. Cette asymétrie confère à l’objet une présence sculpturale saisissante, changeant de physionomie selon l’angle d’observation et la course de la lumière.

La surface extérieure déploie un émail noir à brun très foncé, dont la densité contraste intensément avec le développement d’une glaçure vert-de-gris aux irisations turquoise. Ce décor n’est pas le fruit d’un motif peint stéréotypé, mais bien le résultat d’un travail chimique et thermique des oxydes métalliques en fusion lors de la cuisson. Les coulures libres et les micro-concentrations s’épanouissent aléatoirement sur la panse, rendant chaque face unique et vivante.

Ce traitement de surface évoque la liberté plastique chère aux ateliers nordiques de l’époque, rappelant la tradition des grès et faïences texturées de manufactures telles que découvrir notre collection de sculptures, vases et céramiques anciennes. L’épaisseur de l’émail, la rondeur du col et le modelé de la terre témoignent d’un savoir-faire artisanal rigoureux, inscrit dans l’histoire des découvrir notre collection d’objets d’art et décoration de collection.

Rapport de condition et intégrité de la pièce

L’examen attentif de la pièce révèle un excellent état général. La surface conserve tout son lustre d’origine, avec de légères nuances de matité inhérentes au vieillissement naturel de l’émail. Aucune restauration ancienne n’est à déplorer, préservant l’intégrité absolue de cette céramique moderniste authentique.

FAQ

De quelle époque précise date ce vase moderniste ?

L’analyse stylistique de la silhouette organique, combinée à la technique des émaux réactifs à coulures, permet de situer cette production au cœur des vases et céramiques des années 1950-1960, âge d’or du design fonctionnaliste et moderniste européen.

Comment intégrer cette pièce sculpturale dans une décoration contemporaine ?

Grâce à son profil graphique et son accord chromatique sobre, ce vase s’associe harmonieusement avec des matières brutes comme le bois de teck ou de chêne massif, le laiton patiné ou des miroirs anciens. Il se suffit à lui-même en tant qu’objet d’art ou peut accueillir une graminée épurée pour accentuer sa verticalité.

Pourquoi acquérir cette pièce non signée plutôt qu’un objet édité en série ?

L’absence de signature ou de marque de manufacture renforce le mystère et l’authenticité de cette pièce d’atelier. En privilégiant l’expression libre de la matière et la virtuosité de l’émaillage sur la simple cote d’une marque, l’amateur d’art acquiert ici un véritable témoin de l’histoire des formes décoratives du XXe siècle.

Informations complémentaires

Poids2,2 kg
Dimensions26 cm
Villa Brieg - logo
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